Luces de Flamen: 2016

lunes, 9 de mayo de 2016

09/05/16 MIGUEL HDEZ

El amor en la poesía de miguel from anazarbega

Miguel hernández y la naturaleza from anazarbega

La obra poética de miguel hernández from anazarbega

09/05/16 MIGUEL HDEZ.

IMÁGENES Y SÍMBOLOS EN LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDES.

INTRO. (HISTÓRICA)

En correspondencia con los principales temas de la poesía hernandiana está la utilización de una serie de imágenes y símbolos que, por su abundancia y trascendencia se analizarán de forma independiente.

SIMBOLOS AMOROSOS Y SEXUALES

En Perito en Lunas se advierte el peso de la formación religiosa de Miguel y la influencia del barroquismo lo llevan a emplear imágenes vinculadas a la naturaleza: el sexo masculino (la higuera), el femenino (nácar, vientre) y el deseo sexual (la serpiente o el fuego). En El rayo que no cesa se presenta el tema del amor insatisfecho. Así, el rayo, que es el fuego o quemazón, representa el deseo amoroso. Añade además el concepto de herida: en objetos cortantes e hirientes (el cuchillo, la espada). En este sistema simbólico, la sangre representa el deseo sexual, la camisa el sexo masculino y el limón el pecho femenino; además, la esquivez de la amada se representa en la pena y el destino trágico en el toro. En otros poemas de El rayo que no cesa se habla también de una relación más plena, en ella se muestra una entrega servil: es buey y barro ante la amada, cuyos pies representa la distancia que le separa del poeta. Por último, en Viento del pueblo pone su acento en la maternidad, simbolizada en el vientre. El hijo viene representado en Cancionero y Romancero de ausencias en alas y aves, símbolo de la libertad. En esta obra, el amor al hijo y a la esposa se plasma en la luz frente a la sombra.

SÍMBOLOS REFERIDOS A LA VIDA Y A LA MUERTE

En sus primeros poemas, la vida se refleja en los elementos naturales, a los que rinde homenaje, con un tono festivo y un tanto irreal, la muerte tiene el carácter poético de los atardeceres. En Perito en Lunas supone la exaltación de la naturaleza y el sensualismo, pese a lo cual comienza a aparecer la melancolía. El rayo que no cesa es la obra en la que aparecen las tres heridas: la vida, la muerte y el amor, y con ellas, el sentimiento trágico del amor y de la vida, que es muerte por amor. En toro se convierte en símbolo de fuerza, y presagio de destrucción. El poeta se identifica con el toro por su destino fatal, que implicará que la sangre represente el dolor y la muerte, propiciada por elementos hirientes: cuchillo, cuernos, puñales, espada…

Sin embargo, vida y muerte cobran una dimensión real en Viento del pueblo y, sobre todo en El hombre acecha. En el primero, vida, muerte y lucha se representa en los héroes, en el segundo, las víctimas son la manifestación de la superioridad de la violencia y muerte, que aparece simbolizada en un tren de sangre y de silencio.

Cancionero y romancero de ausencias es la culminación del dolor, de la ausencia y de la muerte. El símbolo de la herida se ciñe ahora a una cruda realidad, la de la muerte a través de la metáfora del mar. Finalmente, las heridas de la vida y de la muerte se cierran con la del amor, representado en la boca de la amada, símbolo a su vez de eternidad.

SÍMBOLOS ASOCIADOS A LA LUCHA SOCIAL Y A LA GUERRA

Con Viento del pueblo se pone de relieve el valor del a poesía como arma de lucha. El poema “vientos del pueblo me llevan” establece una serie de correspondencias simbólicas: el viento es la voz del pueblo encarnada en el poeta, que también se representa en el ruiseñor; el buey es la sumisión de un pueblo cobarde y resignado, frente a leones, águilas y toros, animales de combate, símbolos del orgullo y la lucha. La pena, en esta obra, es la de los oprimidos, fruto por tanto de la injusticia; a ellos, como hermanos, se siente ligado el poeta, son frutos de la misma tierra, símbolo de la madre común, por lo que también aparecen reflejados como troncos y árboles. La contraposición entre oprimidos y opresores se plasma en los diferentes tipos de manos.

En El hombre acecha muestra, en cambio, la discordancia del poeta con la violencia de los hombres, a los que representa como fieras de distinto tipo (tigre, lobo, chacal), simbolizándolos también con atributos: colmillos, garras… En este poemario la sangre representa el dolor y la muerte está retratada en el tren que no tiene destino, mientras que la tierra-madre es el símbolo de España que, en el último poema, se manifiesta en la imagen de la casa.

SÍMBOLOS RELACIONADOS CON LA NATURALEZA.

Los símbolos de la naturaleza son muy frecuentes en los poemas de adolescencia: cabras, lagartos, insectos… como representantes de su mundo más inmediato. En Perito en Lunas aparecen elementos relacionados con lo natural: el gallo, la palmera, el rio, la granada, etc… El elemento más significativo es la higuera.

Entre los animales empleados como símbolo destaca el toro, con el que el poeta se identifica con la bravura, la nobleza y el destino trágico. Los fenómenos atmosféricos (viento, lluvia, truenos, rayos y tormentas) y la tierra, que concibe como madre, son también componentes trascendentales de su poesía, particularmente del compromiso social. Además, aparece el campo como símbolo de opresión de los campesinos que lo trabajan.

CIERRE.

martes, 15 de marzo de 2016

15/03/16 LIT UNIVERSAL "El teatro medieval"

EL TEATRO MEDIEVAL

En los comienzos de la Edad Media no existe prácticamente el teatro. Desde luego, no existe un edificio destinado a esta función; los teatros construidos por griegos y romanos son restos arqueológicos sepultados bajo tierra y maleza. Los escenarios para los inicios de los dramas sacros son las iglesias y las catedrales. Solamente estaba permitido representar el misterio religioso. Con fines religiosos se utilizaron dramatizaciones de relatos evangélicos y bíblicos en el marco solemne de las iglesias y con los ropajes eclesiásticos; a estos ropajes se les van añadiendo elementos identificadores de los personajes que intervenían en esos relatos: alas, coronas, capas, etc. Los clérigos más jóvenes interpretaban los papeles femeninos. Las primeras representaciones con algo más de complejidad fueron los Autos de Navidad, donde había mayor participación del pueblo. Un ejemplo espléndido conservado de teatro medieval, hoy designado como Patrimonio de la Humanidad es el “Misterio de Elche”, sobre la Asunción de la Virgen; aún se representa tal y como era en su tiempo.

Resumiendo, el teatro renace en la Edad Media de la representación de los misterios religiosos, tal y como hiciera dieciocho siglos atrás en Grecia.

Existían también espectáculos de bufones y juglares, que combinaban el relato con la poesía lírica, la música y la acrobacia, procedentes de los personajes cómicos del último teatro romano. En Francia, el autor más antiguo conocido es Adam de la Halle, que escribe y representa farsas populares de raíz juglaresca. Junto a estas farsas, encontramos también las llamadas “moralidades”, de carácter didáctico.

En Inglaterra iban por las cortes, posadas y plazas públicas los llamados “fools” (locos), bufones juglarescos, y los gremios celebraban a sus patrones con la representación púbica de vidas de santos sobre tablados provisionales, mientras en las cortes se representaban las llamadas “masks”, o sea, mascaradas, acompañadas de música y baile.

También Alemania conoce estos tímidos comienzos teatrales, con los “meistersingers” o maestros cantores y la celebración de los carnavales. En Baviera se conserva una representación popular de la Pasión, que mezcla lo religioso con lo profano.

Paulatinamente, el drama sacro empieza a representarse en la calle, en la plaza pública, incorporando cada vez más elementos profanos. Estos espectáculos religiosos no eran condenados por la Iglesia ni eran excomulgados sus participantes. El público estaba formado por gente de todas las clases sociales: villanos, artesanos y nobles, incluso en ocasiones el mismo rey.

En España, Alfonso X el Sabio, en su obra legislativa de las Siete Partidas, permite expresamente que los clérigos representen pasajes evangélicos, como el Nacimiento, la Adoración de los Pastores y de los Reyes, o la Resurrección de Cristo, pero al mismo tiempo rechaza las representaciones profanas dentro de la Iglesia. El texto más antiguo conservado es anónimo, el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII, pero el primer autor conocido es Gómez Manrique, con obras de tema religioso en los que se introducen ya elementos profanos y populares. En el siglo XV encontramos interesantes representaciones que solían hacerse en la plaza pública, llamadas “Danzas de la Muerte”, de las cuales conservamos un texto de este último autor, si bien no completo. Se trataba de una danza en la que la Muerte personificada invitaba a bailar a individuos de todas las clases sociales y edades; se establecía un diálogo con la Muerte, en el que el interpelado se negaba a acompañarla en su baile, pero al final, inexorablemente, se unía a ella, aumentando en cada diálogo el número de danzarines. Era un modo de representar lo igualitario de la muerte, en un mundo de turbulencias sociales y políticas, de grandes desigualdades, y azotado además por la peste negra y la guerra.

Con Lucas Fernández comienza ya la representación de temas pastoriles, derivados de la Adoración de los Pastores. Escribió Églogas, que eran diálogos entre pastores en el marco de la naturaleza, en los que incorpora personajes plebeyos que hacían reír a los nobles cortesanos. En su Cancionero encontramos ocho piezas teatrales, destinadas a su representación en la corte, y es el primero que trata temas exclusivamente profanos, aunque a veces

lunes, 14 de marzo de 2016

14/03/16 2ºBAT MODALIDAD ORACIONAL

Modalidad oracional. La MODALIDAD ORACIONAL muestra la actitud de la autora, Isabel Vicente, ante el enunciado y su intención respecto al receptor. Son las formas lingüísticas que permiten al emisor moralizar su enunciado, es decir, con qué formas indica el grado de certeza, valoración, obligación, etc. La autora a través del texto “Defectillos” tienen la intención de hacer llegar su tesis a las jóvenes adolescentes: No se deben tolerar las conductas machistas porque empeoran con el tiempo y pueden conducir a la violencia de género. Para ello, las modalidades oracionales predominante en el texto son: - Oraciones enunciativas, en las que la autora expone ejemplos, hechos reales y objetivos. Para ello, utiliza oraciones copulativas para describir estos roles machistas: “ es antipático”, “no es detallista”, “es aburrido”, “es borde, grosero, vago y egoísta”. Y oraciones enunciativas positivas para informar sobre la encuesta realizada: “A las jóvenes les gustan los malos de las pelis, los turbios algo canallas, los atormentados…” - Cabe destacar el abundante uso de oraciones enunciativa negativa, en relación con la tesis: NO SE DEBEN TOLERAR CONDUCTAS MACHISTAS. El uso de oraciones enunciativas negativas aparece a lo largo de todo el texto, y se utilizan para describir las cualidades negativas de los amados que NO SE DEBEN TOLERAR: o “Aquí no cambia nadie” o “No hay excepciones” o Si es aburrido… “no lograrás despegarlo de la pantalla del ordenador” o “si no es detallista, no te canses …” o “si no lo frenas” - Por último, es significativo el uso de oraciones imperativas: muestran de nuevo la actitud de la autora sobre las adolescentes: manifestando la obligación de hacer algo: “dale puerta a ese imbécil”, “tenedlo claro” - Podemos destacar el uso de oraciones condicionales: la primera proposición usa verbos en presente, que describen actitudes del amado actuales, y en la segunda, a través de los usos en futuro, informa de lo que ocurrirá. “ Sin excepciones”, como la autora señala. “Aquí no cambia nadie”: o Si es feo… se hará más feo. o Si es aburrido… no lo despegarás del ordenador. o Si es juerguista… no lo apaciguarás. o Si es antipático… no cambiará. o Si no es detallista… no lo te canses insinuándole. o Si es borde, grosero, vago y egoísta … con el tiempo… acabará si le dejas maltratándote. - - Solo, al final del texto, podemos ver una oración exclamativa, en relación con la última oración, “maldita la gracia que tiene eso”. 2. Comente las funciones del lenguaje en el texto. La columna “Defectillos” de Isabel Vicente es un texto expositivo argumentativo, en el que podemos observar un predominio de las siguientes funciones, siguiendo este orden, de menor a mayor. 1. La función referencial o representativa se centra en el referente y está presente en cualquier tipo de mensaje. Sirve para informar objetivamente sobre cualquier aspecto del mundo real o de universos imaginarios. En el texto aparece en la alusión al reportaje de Pino Alberola y la multitud de argumentos de experiencia personal que enumera a lo largo del texto. 2. La función expresiva o emotiva se centra en el emisor indicando su estado emocional, su actitud ante el contenido. La autora se muestra preocupada ante el tema, y intenta aconsejar a través del léxico valorativo: “niñas”, “canallas, turbios, atormentados, vagos” para ellos. Predomina el uso de verbos en imperativo, para dar órdenes, y el condicional para aconsejar. 3. La función apelativa o conativa, predominante en este texto, se centra en el receptor para conseguir una reacción o respuesta. Isabel Vicente usa la segunda persona del singular, tú, para dirigirse a estas jóvenes: “si le dejas, si te grita, no te canses, si te obliga, etc”. y así un largo ecétera. . Análisis morfológico: 2. Analiza la palabra “endurecimiento”. En- dur -eci- miento. m. d lexema interfijo m.d. M. Fl. –o, prefijo sufijo - El endurecimiento: es una palabra parasintética. (durecer*, durecimiento*). Formada por: o En. Morfema derivativo prefijo, que sirve para formar verbos: enrojecer, endurecer, ennegrecer. o Dur. Lexema, duro (adjetivo) que aporta el significado completo. o Eci- interfijo, m. flexivo: ece- segunda conjugación. o –miento: morfema derivativo sufijo que sirve para formar sustantivos de acción. Mover: movimiento; endurecer: endurecimiento. o Es un sustantivo masculino (-o), singular (morfema cero). Sociosanitarios Lexema + lexema+ m.d.+m.f.(mas, plural) Sufijo Es sustantivo parasintético: (sociosanta*, sanitario), formado por: - Palabra compuesta: lexema (socio)+ lexema (sanit-), se observa un cambio de d, t. (alomorfo). - Morfema derivativo: ario, (sanitario) que aporta el significado de “relativo a”, sanidad. (ej. Moneda, monetario). - Morfema flexivo masculino (-o), plural (-s). Autodestrucción m.d + lexema + m.d +m.f prefijo sufijo Es un sustantivo masculino, singular. Es una palabra derivada (autodestruir, destrucción). Formada por: - Auto: morfema derivativo, prefijo, que aporta el significado de: uno mismo. - Destruc- lexema del verbo destruir. - Cción: morfema derivativo que aporta el significado de “acción y efecto de destruir”. Son femeninas las palabras que llevan este sufijo. - Morfema cero: morfema flexivo: femenino, singular. Inconsciente m.d.+lexema + m.d (m.fl) prefijo sufijo Es un adjetivo “chico inconsciente” derivativo, formado por: - In. Morfema derivativo que aporta el significado de oposición. - Conscie- lexema que aporta el significado. - -ente: morfema derivativo sufijo: significa “persona que tiene la cualidad de consciencia” consciente. - Morfema flexivo: morfema cero: puede ser masculina y femenina, es singular (morfema cero).

lunes, 15 de febrero de 2016

2º BAT 12/02/16 MODALIZACIÓN

Los antisistemas son ellos from anazarbega

La familia empantallada elvira lindo resumen from anazarbega

miércoles, 3 de febrero de 2016

03/02/16 2º BAT Modalización Prueba

Aquí podéis ver la resolución a la prueba que hicimos en clase. Practicad, ¡es más fácil de lo que parece! Hay que perder el miedo a la hoja en blanco.

Cuerdas modalización from anazarbega

02/02/2016 2º BAT. Modalización

Hola chicos, os adjunto aquí los dos textos que comentamos en clase:

No aprendemos, comentario hecho from anazarbega

Otra manera, rosa montero (modalización) from anazarbega

lunes, 1 de febrero de 2016

01/02/16 2 BAT Modalización Prueba

¡Hola a todos!

Ahora mismo no puedo adjuntar los dos archivos que he explicado en clase. Lo pondré esta noche a partir de las nueve y media de la noche. Para estudiar la prueba de mañana estudiad el dossier. Y haced práctica.

También hay morfología.

sábado, 23 de enero de 2016

25/01/16 LIT. UNIVERSAL "La épica y el fútbol"

Épica y deporte.

"Anuncio de Adidas"

Épica y deporte.

Los juegos deportivos modernos han venido a satisfacer el ansia de presenciar hazañas. Sólo que los adalides son hoy nadadores y demás portentos, y los ejércitos se han trocado en equipos de disciplinados muchachos que atacan y contraatacan, y tienen banderas propias, himnos y capitanes, y proceden con estrategias muy meditadas. Movidas por el furor épico, las multitudes se amontonan para ver descender a sus ídolos del autobús, igual que se asomaban los vecinos de Burgos para ver pasar por las calles a Rodrigo con los suyos. Después asisten a sus gestas, no limitándose a presenciarlas, sino participando activamente con broncas e, incluso, tundas. Para quienes se quedan en casa, está el sucedáneo de las transmisiones audiovisuales, como antaño estaba la recitación en la plaza del pueblo o en el atrio de la iglesia. Los locutores de turno ejercen de juglares. “¡Que bien detiene el balón Abel!”, clama uno, como su predecesor, medieval prorrumpía en igual grito exaltado: “¡Quál lidia bien sobre exorado arzón / mio Cid Ruy Díaz el buen lidiador!”.

En la relativa soledad de su cabina, el locutor de radio - el de la televisión procede a veces igual, explicando, con menos pormenor, pero siempre pleonásticamente, lo que estamos viendo -, se enfrenta con la dificultad enorme de verbalizar imágenes, para lo cual le bastaría un llano aunque tenso lenguaje representativo (más atento a la propiedad que al grito, ¡maestro Matías Prats!); pero se cree en el deber profesional de aherrojar la atención de los oyentes chillando, emocionándose él mismo, aburriéndose, indignándose, alegrándose, si quiere contagiar emoción, tedio, cólera o júbilo a quienes lo escuchan. Esto es, acentuando lo que denominamos expresividad lingüística, consistente, como el nombre indica, en expresar o excarcelar las emociones presas en el espíritu. La competencia entre emisoras hace que ese elemento expresivo haya ido adquiriendo una importancia creciente en sus transmisiones, dando lugar a tan irritante exasperación de la tensión tonal, que degrada la condición humana de muchos locutores.

Y mientras la transgresión fónica es de norma en las crónicas deportivas orales, la profusión de figuras retóricas caracteriza a las escritas. Es lógico: el redactor tiene también la necesidad de extrañar, para lo cual, fuerza y violenta la prosa ordinaria de la noticia. No disponiendo de los recursos vocales del locutor, ha de compensarlos con un despliegue ostentoso de ornamentos. Algunos causan asombro.

Fernando LÁZARO CARRETER, Épica y deporte.

viernes, 22 de enero de 2016

22/01/16 LIT. UNIVERSAL "Edad Media. TAREAS"

LA LITERATURA MEDIEVAL. La épica.

1. Contexto histórico. Con los apuntes de clase y la pág. 45 del libro haz un breve contexto histórico. (periodo, partes (histórica-arte), sociedad feudal: sistema político, económico y social). (Imágenes de arte: MURAL UNIVERSAL).

2. Los géneros literarios. En una hoja, haz el esquema de clase que completarás una vez acabado el tema. (MURAL UNIVERSAL)

3. LA NARRATIVA MEDIEVAL EN VERSO: LA ÉPICA.

a. ¿Qué es la épica?

b. ¿Qué es un Cantar de Gesta?

c. Escribe el nombre de los Cantares de Gesta más importantes?

d. ¿Qué diferencias presenta la épica castellana con el resto de cantares?

4. TAREA POR GRUPOS. Análisis de poemas épicos:

a. GRUPO 1. Pág. 47 del libro de texto.

b. GRUPO 2. Pág. 50, ejercicio 2.

c. GRUPO 3. Pág. 50, ejercicio 3.

5. LA ÉPICA Y EL FÚTBOL.

a. Visualiza los recortes de periódico y señala el léxico épico y los recursos literarios épicos que utiliza.

b. Visualiza el anuncio de Adidas y señala los recursos de la épica medieval que utiliza.

c. Lee a modo de retrasmisión radiofónica de un partido de fútbol unos versos del Cantar del mio Cid.

LITERATURA MEDIEVAL: La lírica culta.

1. ¿Qué dos corrientes tiene el género lírico?

2. ¿Qué es la poesía trovadoresca?

3. ¿Cómo se difunde?

4. ¿Qué es la poesía goliárdica? ¿Qué temas trata?

5. Lectura y análisis de poemas trovadorescos. (pág. 64 del libro)

6. Lectura y escucha del Carmina Burana.

7. Características de la poesía árabe.

LITERATURA MEDIEVAL: La lírica popular.

1. ¿Qué características presenta la lírica popular?

2. ¿Con qué tipo de composiciones cuenta? Lectura de poemas populares.

LITERATURA MEDIEVAL: El teatro medieval.

1. ¿Qué dos modalidades podemos encontrar dentro del teatro?

2. ¿Qué son las danzas macabras?

EPÍGONO: ¿Qué aspectos de la literatura medieval siguen presentes en la actualidad? ¿En qué artes? ¿En qué aspectos de la vida? Haz una redacción.

22/01/2016 LIT. UNIVERSAL "El amor una invención del siglo XII"

LITERATURA UNIVERSAL: LA EDAD MEDIA
Hola chicos, esta semana hemos contextualizado la Edad Media y hemos repasado la lírica y la épica. La próxima semana volveremos a este tema con la lectura y el comentario de documentos

Recordad que tenéis que redactar los apuntes y esquemas tomados en clase. Os podéis ayudar de este power point. ¡Ah! y se me olvidaba, traed el libro de texto.

Literatura Medieval from Clases de Sofía