lunes, 9 de mayo de 2016
09/05/16 MIGUEL HDEZ.
IMÁGENES
Y SÍMBOLOS EN LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDES.
INTRO.
(HISTÓRICA)
En
correspondencia con los principales temas de la poesía hernandiana
está la utilización de una serie de imágenes y símbolos que, por
su abundancia y trascendencia se analizarán de forma independiente.
- SIMBOLOS AMOROSOS Y SEXUALES
En
Perito
en Lunas
se advierte el peso de la formación religiosa de Miguel y la
influencia del barroquismo lo llevan a emplear imágenes vinculadas a
la naturaleza: el sexo masculino (la higuera), el femenino (nácar,
vientre) y el deseo sexual (la serpiente o el fuego). En El
rayo que no cesa
se presenta el tema del amor insatisfecho. Así, el rayo, que es el
fuego o quemazón, representa el deseo amoroso. Añade además el
concepto de herida: en objetos cortantes e hirientes (el cuchillo, la
espada). En este sistema simbólico, la sangre representa el deseo
sexual, la camisa el sexo masculino y el limón el pecho femenino;
además, la esquivez de la amada se representa en la pena y el
destino trágico en el toro. En otros poemas de El
rayo que no cesa
se habla también de una relación más plena, en ella se muestra una
entrega servil: es buey y barro ante la amada, cuyos pies representa
la distancia que le separa del poeta. Por último, en Viento
del pueblo
pone su acento en la maternidad, simbolizada en el vientre. El hijo
viene representado en Cancionero
y Romancero de ausencias
en alas y aves, símbolo de la libertad. En esta obra, el amor al
hijo y a la esposa se plasma en la luz frente a la sombra.
- SÍMBOLOS REFERIDOS A LA VIDA Y A LA MUERTE
En
sus primeros poemas, la vida se refleja en los elementos naturales, a
los que rinde homenaje, con un tono festivo y un tanto irreal, la
muerte tiene el carácter poético de los atardeceres. En Perito
en Lunas
supone la exaltación de la naturaleza y el sensualismo, pese a lo
cual comienza a aparecer la melancolía. El rayo que no cesa es la
obra en la que aparecen las tres heridas: la vida, la muerte y el
amor, y con ellas, el sentimiento trágico del amor y de la vida, que
es muerte por amor. En toro se convierte en símbolo de fuerza, y
presagio de destrucción. El poeta se identifica con el toro por su
destino fatal, que implicará que la sangre represente el dolor y la
muerte, propiciada por elementos hirientes: cuchillo, cuernos,
puñales, espada…
Sin
embargo, vida y muerte cobran una dimensión real en Viento
del pueblo
y, sobre todo en El
hombre acecha.
En el primero, vida, muerte y lucha se representa en los héroes, en
el segundo, las víctimas son la manifestación de la superioridad de
la violencia y muerte, que aparece simbolizada en un tren de sangre y
de silencio.
Cancionero
y romancero de
ausencias
es la culminación del dolor, de la ausencia y de la muerte. El
símbolo de la herida se ciñe ahora a una cruda realidad, la de la
muerte a través de la metáfora del mar. Finalmente, las heridas de
la vida y de la muerte se cierran con la del amor, representado en la
boca de la amada, símbolo a su vez de eternidad.
- SÍMBOLOS ASOCIADOS A LA LUCHA SOCIAL Y A LA GUERRA
Con
Viento
del pueblo
se pone de relieve el valor del a poesía como arma de lucha. El
poema “vientos del pueblo me llevan” establece una serie de
correspondencias simbólicas: el viento es la voz del pueblo
encarnada en el poeta, que también se representa en el ruiseñor; el
buey es la sumisión de un pueblo cobarde y resignado, frente a
leones, águilas y toros, animales de combate, símbolos del orgullo
y la lucha. La pena, en esta obra, es la de los oprimidos, fruto por
tanto de la injusticia; a ellos, como hermanos, se siente ligado el
poeta, son frutos de la misma tierra, símbolo de la madre común,
por lo que también aparecen reflejados como troncos y árboles. La
contraposición entre oprimidos y opresores se plasma en los
diferentes tipos de manos.
En
El
hombre acecha
muestra, en cambio, la discordancia del poeta con la violencia de los
hombres, a los que representa como fieras de distinto tipo (tigre,
lobo, chacal), simbolizándolos también con atributos: colmillos,
garras… En este poemario la sangre representa el dolor y la muerte
está retratada en el tren que no tiene destino, mientras que la
tierra-madre es el símbolo de España que, en el último poema, se
manifiesta en la imagen de la casa.
- SÍMBOLOS RELACIONADOS CON LA NATURALEZA.
Los
símbolos de la naturaleza son muy frecuentes en los poemas de
adolescencia: cabras, lagartos, insectos… como representantes de su
mundo más inmediato. En Perito
en Lunas
aparecen elementos relacionados con lo natural: el gallo, la palmera,
el rio, la granada, etc… El elemento más significativo es la
higuera.
Entre
los animales empleados como símbolo destaca el toro, con el que el
poeta se identifica con la bravura, la nobleza y el destino trágico.
Los fenómenos atmosféricos (viento, lluvia, truenos, rayos y
tormentas) y la tierra, que concibe como madre, son también
componentes trascendentales de su poesía, particularmente del
compromiso social. Además, aparece el campo como símbolo de
opresión de los campesinos que lo trabajan.
CIERRE.
martes, 15 de marzo de 2016
15/03/16 LIT UNIVERSAL "El teatro medieval"
EL TEATRO MEDIEVAL
En los comienzos de la Edad Media no existe prácticamente el teatro. Desde luego, no existe un edificio destinado a esta función; los teatros construidos por griegos y romanos son restos arqueológicos sepultados bajo tierra y maleza. Los escenarios para los inicios de los dramas sacros son las iglesias y las catedrales. Solamente estaba permitido representar el misterio religioso. Con fines religiosos se utilizaron dramatizaciones de relatos evangélicos y bíblicos en el marco solemne de las iglesias y con los ropajes eclesiásticos; a estos ropajes se les van añadiendo elementos identificadores de los personajes que intervenían en esos relatos: alas, coronas, capas, etc. Los clérigos más jóvenes interpretaban los papeles femeninos. Las primeras representaciones con algo más de complejidad fueron los Autos de Navidad, donde había mayor participación del pueblo. Un ejemplo espléndido conservado de teatro medieval, hoy designado como Patrimonio de la Humanidad es el “Misterio de Elche”, sobre la Asunción de la Virgen; aún se representa tal y como era en su tiempo.
Resumiendo, el teatro renace en la Edad Media de
la representación de los misterios religiosos, tal y como hiciera dieciocho
siglos atrás en Grecia.
Existían también espectáculos de bufones y
juglares, que combinaban el relato con la poesía lírica, la música y la
acrobacia, procedentes de los personajes cómicos del último teatro romano. En
Francia, el autor más antiguo conocido es Adam de la Halle, que escribe y
representa farsas populares de raíz juglaresca. Junto a estas farsas,
encontramos también las llamadas “moralidades”, de carácter didáctico.
En Inglaterra iban por las cortes, posadas y
plazas públicas los llamados “fools” (locos), bufones juglarescos, y los
gremios celebraban a sus patrones con la representación púbica de vidas de
santos sobre tablados provisionales, mientras en las cortes se representaban
las llamadas “masks”, o sea, mascaradas, acompañadas de música y baile.
También Alemania conoce estos tímidos comienzos
teatrales, con los “meistersingers” o maestros cantores y la celebración de los
carnavales. En Baviera se conserva una representación popular de la Pasión, que
mezcla lo religioso con lo profano.
Paulatinamente, el drama sacro empieza a
representarse en la calle, en la plaza pública, incorporando cada vez más
elementos profanos. Estos espectáculos religiosos no eran condenados por la
Iglesia ni eran excomulgados sus participantes. El público estaba formado por
gente de todas las clases sociales: villanos, artesanos y nobles, incluso en
ocasiones el mismo rey.
En España, Alfonso X el Sabio,
en su obra legislativa de las Siete Partidas, permite expresamente que los
clérigos representen pasajes evangélicos, como el Nacimiento, la
Adoración de los Pastores y de los Reyes, o la Resurrección de Cristo,
pero al mismo tiempo rechaza las representaciones profanas dentro de la
Iglesia. El texto más antiguo conservado es anónimo, el Auto de los
Reyes Magos, del siglo XII, pero el primer autor conocido es Gómez
Manrique, con obras de tema religioso en los que se introducen ya
elementos profanos y populares. En el siglo XV encontramos interesantes
representaciones que solían hacerse en la plaza pública, llamadas “Danzas de la
Muerte”, de las cuales conservamos un texto de este último autor, si bien
no completo. Se trataba de una danza en la que la Muerte personificada invitaba
a bailar a individuos de todas las clases sociales y edades; se establecía un
diálogo con la Muerte, en el que el interpelado se negaba a acompañarla en su
baile, pero al final, inexorablemente, se unía a ella, aumentando en cada
diálogo el número de danzarines. Era un modo de representar lo igualitario de
la muerte, en un mundo de turbulencias sociales y políticas, de grandes desigualdades,
y azotado además por la peste negra y la guerra.
Con Lucas Fernández comienza ya la representación de temas pastoriles, derivados de la Adoración de los Pastores. Escribió Églogas, que eran diálogos entre pastores en el marco de la naturaleza, en los que incorpora personajes plebeyos que hacían reír a los nobles cortesanos. En su Cancionero encontramos ocho piezas teatrales, destinadas a su representación en la corte, y es el primero que trata temas exclusivamente profanos, aunque a veces
lunes, 14 de marzo de 2016
14/03/16 2ºBAT MODALIDAD ORACIONAL
Modalidad oracional.
La MODALIDAD ORACIONAL muestra la actitud de la autora, Isabel Vicente, ante el enunciado y su intención respecto al receptor. Son las formas lingüísticas que permiten al emisor moralizar su enunciado, es decir, con qué formas indica el grado de certeza, valoración, obligación, etc.
La autora a través del texto “Defectillos” tienen la intención de hacer llegar su tesis a las jóvenes adolescentes: No se deben tolerar las conductas machistas porque empeoran con el tiempo y pueden conducir a la violencia de género. Para ello, las modalidades oracionales predominante en el texto son:
- Oraciones enunciativas, en las que la autora expone ejemplos, hechos reales y objetivos. Para ello, utiliza oraciones copulativas para describir estos roles machistas: “ es antipático”, “no es detallista”, “es aburrido”, “es borde, grosero, vago y egoísta”. Y oraciones enunciativas positivas para informar sobre la encuesta realizada: “A las jóvenes les gustan los malos de las pelis, los turbios algo canallas, los atormentados…”
- Cabe destacar el abundante uso de oraciones enunciativa negativa, en relación con la tesis: NO SE DEBEN TOLERAR CONDUCTAS MACHISTAS. El uso de oraciones enunciativas negativas aparece a lo largo de todo el texto, y se utilizan para describir las cualidades negativas de los amados que NO SE DEBEN TOLERAR:
o “Aquí no cambia nadie”
o “No hay excepciones”
o Si es aburrido… “no lograrás despegarlo de la pantalla del ordenador”
o “si no es detallista, no te canses …”
o “si no lo frenas”
- Por último, es significativo el uso de oraciones imperativas: muestran de nuevo la actitud de la autora sobre las adolescentes: manifestando la obligación de hacer algo: “dale puerta a ese imbécil”, “tenedlo claro”
- Podemos destacar el uso de oraciones condicionales: la primera proposición usa verbos en presente, que describen actitudes del amado actuales, y en la segunda, a través de los usos en futuro, informa de lo que ocurrirá. “ Sin excepciones”, como la autora señala. “Aquí no cambia nadie”:
o Si es feo… se hará más feo.
o Si es aburrido… no lo despegarás del ordenador.
o Si es juerguista… no lo apaciguarás.
o Si es antipático… no cambiará.
o Si no es detallista… no lo te canses insinuándole.
o Si es borde, grosero, vago y egoísta … con el tiempo… acabará si le dejas maltratándote.
- - Solo, al final del texto, podemos ver una oración exclamativa, en relación con la última oración, “maldita la gracia que tiene eso”.
2. Comente las funciones del lenguaje en el texto.
La columna “Defectillos” de Isabel Vicente es un texto expositivo argumentativo, en el que podemos observar un predominio de las siguientes funciones, siguiendo este orden, de menor a mayor.
1. La función referencial o representativa se centra en el referente y está presente en cualquier tipo de mensaje. Sirve para informar objetivamente sobre cualquier aspecto del mundo real o de universos imaginarios. En el texto aparece en la alusión al reportaje de Pino Alberola y la multitud de argumentos de experiencia personal que enumera a lo largo del texto.
2. La función expresiva o emotiva se centra en el emisor indicando su estado emocional, su actitud ante el contenido. La autora se muestra preocupada ante el tema, y intenta aconsejar a través del léxico valorativo: “niñas”, “canallas, turbios, atormentados, vagos” para ellos. Predomina el uso de verbos en imperativo, para dar órdenes, y el condicional para aconsejar.
3. La función apelativa o conativa, predominante en este texto, se centra en el receptor para conseguir una reacción o respuesta. Isabel Vicente usa la segunda persona del singular, tú, para dirigirse a estas jóvenes: “si le dejas, si te grita, no te canses, si te obliga, etc”. y así un largo ecétera. .
Análisis morfológico:
2. Analiza la palabra “endurecimiento”.
En- dur -eci- miento.
m. d lexema interfijo m.d. M. Fl. –o,
prefijo sufijo
- El endurecimiento: es una palabra parasintética. (durecer*, durecimiento*). Formada por:
o En. Morfema derivativo prefijo, que sirve para formar verbos: enrojecer, endurecer, ennegrecer.
o Dur. Lexema, duro (adjetivo) que aporta el significado completo.
o Eci- interfijo, m. flexivo: ece- segunda conjugación.
o –miento: morfema derivativo sufijo que sirve para formar sustantivos de acción. Mover: movimiento; endurecer: endurecimiento.
o Es un sustantivo masculino (-o), singular (morfema cero).
Sociosanitarios
Lexema + lexema+ m.d.+m.f.(mas, plural)
Sufijo
Es sustantivo parasintético: (sociosanta*, sanitario), formado por:
- Palabra compuesta: lexema (socio)+ lexema (sanit-), se observa un cambio de d, t. (alomorfo).
- Morfema derivativo: ario, (sanitario) que aporta el significado de “relativo a”, sanidad. (ej. Moneda, monetario).
- Morfema flexivo masculino (-o), plural (-s).
Autodestrucción
m.d + lexema + m.d +m.f
prefijo sufijo
Es un sustantivo masculino, singular. Es una palabra derivada (autodestruir, destrucción). Formada por:
- Auto: morfema derivativo, prefijo, que aporta el significado de: uno mismo.
- Destruc- lexema del verbo destruir.
- Cción: morfema derivativo que aporta el significado de “acción y efecto de destruir”. Son femeninas las palabras que llevan este sufijo.
- Morfema cero: morfema flexivo: femenino, singular.
Inconsciente
m.d.+lexema + m.d (m.fl)
prefijo sufijo
Es un adjetivo “chico inconsciente” derivativo, formado por:
- In. Morfema derivativo que aporta el significado de oposición.
- Conscie- lexema que aporta el significado.
- -ente: morfema derivativo sufijo: significa “persona que tiene la cualidad de consciencia” consciente.
- Morfema flexivo: morfema cero: puede ser masculina y femenina, es singular (morfema cero).
lunes, 15 de febrero de 2016
miércoles, 3 de febrero de 2016
03/02/16 2º BAT Modalización Prueba
Aquí podéis ver la resolución a la prueba que hicimos en clase. Practicad, ¡es más fácil de lo que parece! Hay que perder el miedo a la hoja en blanco.
02/02/2016 2º BAT. Modalización
Hola chicos, os adjunto aquí los dos textos que comentamos en clase:
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